Si existe un hombre con la habilidad de combinar perfectamente el Rock y la música Country, ése tiene que ser Eric Church. Nacido en Granite Falls, North Carolina, Eric tiene una carrera relativamente joven y ya ha logrado consumarse como un artista con un estilo único. Comenzando desde temprana edad a escribir canciones que se fueron madurando con los años, llega a presentar su cuarto material de estudio titulado "The Outsiders".
Este disco teine una introducción completamente infuenciada por el Southern Rock, con un tema potente y lleno de guitarras que da nombre al disco. Pero inmediatamente se rompe el ritmo de introducción y Church sorprende con un tema acústico muy bien realizado, "A Man Who Was Gonna Die Young" mismo que da paso a otra ruptura que se presenta de nuevo con una mezcla de guitarras distorsionadas, algunos samples de estilo R&B y unas increíbles partes de guitarra slide que en conjunto se titulan "Cold One". El siguiente tema "Roller Coaster Ride" es más bien un viaje por los sonidos del Country de los años 80's, sin dejar de ser una gran tema.
Mas adelante se presenta "Like a Wrecking Ball" un tema con ecos de la música Rock de los 50's,una voz con mucho reverb y un Hammond muy bien arreglado, un tema lento que da una pausa al disco, antes de volver a tomar altura con "That's Damn Rock & Roll", que curiosamente tiene un ligero toque de la música disco de los años setenta, un excelente tema, aunque la fusión resulta más en un tema Southern que en algún razgo Country, lo cual, no es necesariamente malo, ya que aporta mucha variedad a la placa.
"Devil, Devil Princess of Darkness Prelude" es un experimento sonoro más que una canción en sí misma y en éste punto nos encontramos bastante alejados de lo que conocemos como música Country, sin embargo es un tema muy agradable e interesante, sobre todo si te gusta la música Electrónica y el Rock al estilo Depeche Mode, conforme el tema avanza va agregando instrumentos acústicos con la voz de Eric como fondo, recitando, más que cantando la letra, sin embargo la segunda mitad tiene un giro inesperado que nos trae de regreso del viaje. Es difícil no hablar de todos los temas del disco, ya que todos tienen lo propio, pero es mejor dejar algo a la imaginación y la curiosidad, así pues, llegamos hasta éste punto para dejar algunas cosas que descubrirá el escucha.
El disco completo está Aquí.
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lunes, 24 de febrero de 2014
Eric Church - The Outsiders
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miércoles, 19 de febrero de 2014
Eric Paslay - Eric Paslay
Siguiendo un poco la línea de las tendencias modernas, pero sin dejar de lado aspectos importantes como la composición de sus propios temas, Eric Paslay presenta su disco homónimo, compuesto de once temas en los que el originario de Abilene, Texas, retrata su versión de lo que es la música Country hoy en día. Un disco muy interesante, aunque con bastante carga Pop.
La placa se abre con "Keep On Fallin" el único tema en el que no participa Paslay como compositor, una introducción atmosférica bastante electrónica que da posterior paso al primer sencillo del disco: "Friday Night", una canción más bien entretenida, y muy disfrutable a la que sigue una excelente balada titulada "Less Than Whole", una canción bien construída sobre una melodía de Mandolina la cual da pie al desarrollo del tema. "Here Comes Love" es un tema con una base bastante tradicional y arreglos muy bien logrados, que revitaliza el interés en el disco, y prepara el terreno para "Like A Song" un tema de influencia Southern Rock, que compara una relación amorosa con las estructura de una canción, valga la redundancia.
"She Don't Love You" es la balada por excelencia, un excelente tema acústico que se convierte en una sentida balada nostálgica. El siguiente tema "Song About A Girl" es una gran combinación de elementos Pop y música Country, además del preámbulo a la última canción "Deep As It Is Wide" un tema muy tranquilo completametne escrito por Eric. No es un disco especialemente sobresaliente, pero es un disco muy bien hecho.
El disco lo pueden escuchar Aquí.
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lunes, 10 de febrero de 2014
Ray Benson - A Little Piece
Es probable que el nombre de Ray Benson no suene familiar para quienes se acercan por primera vez a la Música Country, sin embargo para cualquier aficionado que de verdad gusta de éste género desde siempre es el sinónimo de una institución musical en el gremio, estamos hablando del mítico vocalista y guitarrísta de Asleep At The Wheel, la legendaria banda de Western Swing que desde 1970 ha visto pasar por sus filas a más de noventa músicos, entre los que destaca la increíble Cindy Cashdollar, una de las mejores ejecutantes de Pedal Steel Guitar de todos los tiempos.
No obstante los logros de Asleep At The Wheel, y el mérito como productor de artistas como Dale Watson,Suzy Bogguss,Aaron Watson, James Hand y Carolyn Wonderland; además de algunos sencillos para artistas de la talla de Willie Nelson, Brad Paisley, Pam Tillis,Trace Adkins,Merle Haggard, y Vince Gill, Benson también se ha dedicado a su carrera como solista, y en éste 2014 llega con su segundo disco solista. Un material completamente tradicional, pero no por ello cerrado a las oportunidades que abren las nuevas fusiones de la Música Country.
Recorriendo sus influencias desde el Western Swing, pasa por el Country más tradicional, el Blues y el Jazz, en un disco que es digno de escucharse por cualquier aficionado a la música sin importar el género. es un disco completamente expresivo y muy agradable, que abre con una pieza de su autoría, que además da nombre al disco. "A Little Piece" es una balada muy agradable que deja sentir todo el estilo de Benson y da paso a "I Ain't Lookin' For No Trouble" una canción con una completa influencia Bluegrass. "Give Me Some Peace" rompe con el ritmo anterior del disco y demuestra que una carrera de cuarenta y cinco años en los escenarios le han dado a Ray la sabiduría para hacer todo, si, todo tipo de country.
Más adelante aparece la participación de Willie Nelson con el tema "It Ain'tYou", del inolvidable Waylon Jennings en co-autoría con Gary Nicholson, cabe mencionar que en el pasado Asleep At The Wheel y el propio Nelson realizaron un disco completo. En éste tema resalta mucho el estilo tan personal de Willie para interpretar. Nuevamente, Ray Benson ofrece un inesperado giro con "In The Blink Of An Eye", un tema completamente influenciado por el Jazz tracidional, además de una excelente y elegante balada que nos muestra una faceta más de éste buen cantante.
Volvemos al camino del Country y el Blues con "Killed By A .45" un tema co-escrito por Ray Benson y Chris Wallin. Casi para cerrar el disco aparece "Heartache And Pain" un tema de influencia Western en colaboración con Mark y Rick Del Castillo, de la banda de Rock, con base en Austin,Texas: Del Castillo. Finalmente la placa se despide con "Marie" una canción original de Randy Newman perfectamente interpretada por Benson. A lo largo de once tracks, Ray Benson nos ofrece un excelente disco, completamente pensado para los amantes de la música, más allá de los géneros y los años. Es un disco de excelente factura y que realmente vale la pena escuchar, ojalá podamos disfrutar otro en un tiempo más breve, ya que "A Little Piece" le lleva once años a su predecesor.
El disco está disponible Aquí.
No obstante los logros de Asleep At The Wheel, y el mérito como productor de artistas como Dale Watson,Suzy Bogguss,Aaron Watson, James Hand y Carolyn Wonderland; además de algunos sencillos para artistas de la talla de Willie Nelson, Brad Paisley, Pam Tillis,Trace Adkins,Merle Haggard, y Vince Gill, Benson también se ha dedicado a su carrera como solista, y en éste 2014 llega con su segundo disco solista. Un material completamente tradicional, pero no por ello cerrado a las oportunidades que abren las nuevas fusiones de la Música Country.
Recorriendo sus influencias desde el Western Swing, pasa por el Country más tradicional, el Blues y el Jazz, en un disco que es digno de escucharse por cualquier aficionado a la música sin importar el género. es un disco completamente expresivo y muy agradable, que abre con una pieza de su autoría, que además da nombre al disco. "A Little Piece" es una balada muy agradable que deja sentir todo el estilo de Benson y da paso a "I Ain't Lookin' For No Trouble" una canción con una completa influencia Bluegrass. "Give Me Some Peace" rompe con el ritmo anterior del disco y demuestra que una carrera de cuarenta y cinco años en los escenarios le han dado a Ray la sabiduría para hacer todo, si, todo tipo de country.
Más adelante aparece la participación de Willie Nelson con el tema "It Ain'tYou", del inolvidable Waylon Jennings en co-autoría con Gary Nicholson, cabe mencionar que en el pasado Asleep At The Wheel y el propio Nelson realizaron un disco completo. En éste tema resalta mucho el estilo tan personal de Willie para interpretar. Nuevamente, Ray Benson ofrece un inesperado giro con "In The Blink Of An Eye", un tema completamente influenciado por el Jazz tracidional, además de una excelente y elegante balada que nos muestra una faceta más de éste buen cantante.
Volvemos al camino del Country y el Blues con "Killed By A .45" un tema co-escrito por Ray Benson y Chris Wallin. Casi para cerrar el disco aparece "Heartache And Pain" un tema de influencia Western en colaboración con Mark y Rick Del Castillo, de la banda de Rock, con base en Austin,Texas: Del Castillo. Finalmente la placa se despide con "Marie" una canción original de Randy Newman perfectamente interpretada por Benson. A lo largo de once tracks, Ray Benson nos ofrece un excelente disco, completamente pensado para los amantes de la música, más allá de los géneros y los años. Es un disco de excelente factura y que realmente vale la pena escuchar, ojalá podamos disfrutar otro en un tiempo más breve, ya que "A Little Piece" le lleva once años a su predecesor.
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lunes, 3 de febrero de 2014
Paramalee - Feels Like Carolina
En una época en la que la música Country se está fusionando con una gran cantidad de influencias nuevas, los viejos conocidos suelen aparecer. Ciertamente las tendencias actuales en la industria de Nashville apuntan en dirección a un Pop bastante insípido en general y con muy pocas reminiscencias de Country auténtico. Por eso fue una sorpresa agradable destapar el álbum de debut oficial de los hermanos Thomas y compañía, pues aunque la portada auguraba una nueva versión de Rascal Flatts, comenzó a sonar una extraña mezcla entre Lynyrd Skynyrd, Confederate Railroad y Lonestar.
Originarios de Parmalee, Carolina del Norte, la banda conformada por Matt y Scott Thomas,Barry Knox y Josh McSwain toma el nombre de su ciudad de origen y mezcla una gran cantidad de influencias, entre las que se incluyen por supuesto el Pop, Country, Southern-Rock y un poco del estilo musical Antillano. Aunque "Feels Like Carolina" no es un disco apto para quienes gustan del Country mas tradicional, sí es un disco bastante interesante y con una dosis muy decente de Country y Rock dentro de su propuesta, cosa de la que no podrían presumir muchos otros artistas del "Contemporary Country", por llamarle de algún modo.
La placa se abre con "Musta Had A Good Time" una canción de influencia Rock con mucha energía y un coro bastante pegajoso, sin embargo el siguiente corte "Day Drinkin' " rompe completamente con la introducción y despierta el interés por su riff acústico con un estilo muy Reggae. El disco sigue rompiendo esquemas con "Move" una canción completamente influenciada por el Blues y la guitarra Celta, también una canción con mucha energía y que abre paso a una balada titulada "Close Your Eyes For This" en un estilo un poco más predecible, y que recuerda a Lonestar en algunos pasajes.
"Dance" es una canción completamente influenciada por el Pop, pero con un arreglo muy agradable al estilo de los temas de Jason Aldean. "I'll Bring The Music" es otro de los temas con mucha energía que sirven de antecedente al cierre del disco, en éste, las influencias de bandas de Southern Rock son más que evidentes. El álbum cierra con "Another Day Gone" una balada rítmica con ciertos aires a Montgomery Gentry. Un disco muy variado y con muchas cosas interesantes, otras un tanto repetitivas, pero que definitivamente vale la pena escuchar.
El disco está disponible, Aquí.
Originarios de Parmalee, Carolina del Norte, la banda conformada por Matt y Scott Thomas,Barry Knox y Josh McSwain toma el nombre de su ciudad de origen y mezcla una gran cantidad de influencias, entre las que se incluyen por supuesto el Pop, Country, Southern-Rock y un poco del estilo musical Antillano. Aunque "Feels Like Carolina" no es un disco apto para quienes gustan del Country mas tradicional, sí es un disco bastante interesante y con una dosis muy decente de Country y Rock dentro de su propuesta, cosa de la que no podrían presumir muchos otros artistas del "Contemporary Country", por llamarle de algún modo.
La placa se abre con "Musta Had A Good Time" una canción de influencia Rock con mucha energía y un coro bastante pegajoso, sin embargo el siguiente corte "Day Drinkin' " rompe completamente con la introducción y despierta el interés por su riff acústico con un estilo muy Reggae. El disco sigue rompiendo esquemas con "Move" una canción completamente influenciada por el Blues y la guitarra Celta, también una canción con mucha energía y que abre paso a una balada titulada "Close Your Eyes For This" en un estilo un poco más predecible, y que recuerda a Lonestar en algunos pasajes.
"Dance" es una canción completamente influenciada por el Pop, pero con un arreglo muy agradable al estilo de los temas de Jason Aldean. "I'll Bring The Music" es otro de los temas con mucha energía que sirven de antecedente al cierre del disco, en éste, las influencias de bandas de Southern Rock son más que evidentes. El álbum cierra con "Another Day Gone" una balada rítmica con ciertos aires a Montgomery Gentry. Un disco muy variado y con muchas cosas interesantes, otras un tanto repetitivas, pero que definitivamente vale la pena escuchar.
El disco está disponible, Aquí.
lunes, 27 de enero de 2014
Blake Shelton - Based On A True Story
Nacido en la pequeña Ada, Oklahoma, la carrera de Blake Shelton se ha desarrollado entre las grandes corporaciones de la industria músical, primero con Giant y después con Warner Bro. Records. A lo largo de los trece años que componen su carrera, ha tenido mas de vienticuatro sencillo que le han dado alrededor de quince primeros lugares en las listas de popularidad, una cantidad nada despreciable.
Blake Shelton lanza su más reciente producción titulada "Based On A True Story", compuesta de doce temas y dos bonus tracks, cuenta con participaciones interesantes y el estilo que ha caracterizado siempre la música Country del cantante. "Boys Roun' Here" abre la placa, una canción con mucha enegía en la que se le escucha acompañado de las Pistol Annies, la superbanda formada por la esposa de Shelton, Miranda Lambert y dos compositoras muy talentosas, Ashley Monroe y Angaleena Presley. Haciendo segunda al primer tema del disco viene una balada completamente influenciada por el Pop, titulada "Sure Be Cool If You Did".
Uno de los temas quizás más entretenidos del disco es "Small Town Big Time" que sigue la misma línea de la primera canción del disco, un tema del señor Craig Wiseman en colaboración con Clint Lagerberg. Le sigue "Country On The Radio", una canción muy agradable que sirve de pretexto para abrir paso a una colaboración más, ésta vez es Gwen Sebastian, otra excelente compositora del ambiente de Nashville, el tema: "My Eyes".Una de las canciónes que más se destacan musicalmente es "I Still Got A Finger" un tema muy cargado de Country Tradicional y Blues, con todo el sonido de los años noventa.
"Lay Low" es un tema de la autoría de Dean Dillon, Tim Nichols y David Turnbull con un arreglo sencillo pero muy bien trabajado.El disco cierra con "Grandaddy's Gun" un tema muy bien trabajado que trata sobre el significado del bjeto en sí mismo y por su valor sentimental, más que por el hecho de tener un arma, auqnue no deja de ser un tema un tanto controversial es una gran canción. Acerca de los Bonus Track encontramos dos muy buenas canciones "I Found Someone" y "Frame of Mine", dos canciones que definitivamente vale la pena escuchar.
Un disco agradable y con variedad, sin embargo nada nuevo que decir acerca del estilo de Blake Shelton, esto no necesariamente es malo, pero siempre es bueno para un artista mantenerse en constante cambio. Cabe destacar el lugar relevante que están ganando las compositoras en la escena de Nashville, algo muy positivo en sí mismo.
El disco completo en Edición de Lujo lo pueden escuchar Aquí.
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lunes, 20 de enero de 2014
Kenny Chesney - Life On A Rock
Con más de quince álbums de trayectoria, catorce de ellos con Certificado de Oro o Platino ante la RIAA, Kenny Chesney está más que confirmado entre los grandes de la Música Country. En 2013 se deja sentir con su más reciente placa discográfica, la número dieciseis en la lista de álbums de estudio: "Life on a Rock". A lo largo de diez temas, Chesney hace despliegue de su característico estilo (y por supuesto sus músicos y arreglistas también). Mezclas de Ritmos Antillanos, Southern Rock, Pop y Country Tradicional dan un gran sabor al álbum.
La lista de temas se abre con "Pirate Flag", que también funcionó como primer sencillo allá por febrero del año pasado, una introducción con una Mandolina muy rítmica y un Hammond dan paso a una letra acerca de un divertido viaje a la playa. "When I See This Bar" continua con el tema festivo del disco, aunque en un ritmo bastante más baladero.El siguiente tema "Spread The Love" es una colaboración con los legendarios The Wailers, que en otro tiempo fueran los acompañantes del legendario Bob Marley,y también participa en ésta canción la cantante mexicana Elán. Una de las clásicas mezclas de Kenny Chesney y un raro pero muy agradable ejemplo de cómo mezclar los elementos del Reggae con la Música Country.
También en el ámbito de las colaboraciones hace su aparición la leyenda viva de la música Willie Nelson con el tema "Coconut Tree", una alegre canción sobre los lugares favoritos de la gente cuando el cansancio hace mella. "Life on a Rock" es el tema que da nombre al álbum, sin embargo éste no se lanzó nunca como sencillo. Siguiendo la lista de temas "Marley" es una balada que hace clara alusión a uno de los heróes personales de Kenny. Si bien la discografía de Kenny Chesney es abundante en influencias de Música Afroantillana, lo cierto es que en éste disco prácticametne se deja llevar por su amor a dicha música y logra una fusión más Reggae que Country, sin embargo es un disco con un toque muy especial y una gran calidad, una escucha más que recomendada para amantes de ambos géneros. Un gran cantante, grandes composiciones de las cuales casi todas son obra de Chesney, en fin, una muy buena placa para pasar un rato agradable.
Escuchen el disco completo Aquí.
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domingo, 12 de enero de 2014
Randy Houser - How Country Feels
Con sólo tres álbumes solistas en su carrera, el talento y la frescura de Randy Houser son inegables. Cantante y compositor nacido en Lake,Mississippi, ha logrado varios hits en su trayectoria, sin embargo éstos han sido interpretados por otros cantantes, como Trace Adkins, quien llevara "Honky Tonk Badonkadonk", del propio Houser, al top 5 de la listas en 2005. Luego, para iniciar una carrera como artistas en solitario, Randy Houser publicó "Anything Goes", un álbum que recibió muy buenas críticas. Siguió el genial "They Call Me Cadillac", una placa llena de sonidos Country Rock, Southern y mucho Bluegrass.
En 2013 sale a la luz "How Country Feels" un disco con temas muy tradicionales del género, pero vistos desde una perspectiva Country Rock con una pizca de Pop, cosa que no es de extrañar, considerando las tendencias actuales en la Music City. Randy abre éste disco con "Runnin' Outta Moonlight" que desde su introducción deja muy claro que ésta sera una escucha cargada de energía. Uno de los temas más agradables es la balada "The Singer", que trata de hacer justicia a quienes realmente escriben las canciones, desde una perspectiva muy personal, además de tener unos excelentes arreglos, la canción se gana su lugar a pulso dentro del tracklist. Participa en éste disco una invitada especial: Kristy Lee Cook con el tema "Wherever Love Goes", una voz suave y muy melódica que contrasta perfectamente con el estilo de Randy.
Otro gran tema del disco, aunque también una balada es "Like a Cowboy" cargado de tradicionalismo y unos arreglos muy agradables. La placa de vuelve a encender más adelante, con la llegada del tema que da nombre al álbum, "How Country Feels" es una canción con toques Pop, pero de muy buena factura, que además le ha dado a Houser su primer Number One en las listas del Billboard. "Let's Not Let It" es otro de los temas destacables del disco, que también tiene unos arreglos muy disfrutables. Quizás "Shine" es el tema más tradicional del disco, el cual viene acompañado de una balada final que cierra con broche de oro ésta placa, "Route 3 Box 250 D" es el peculiar nombre de ésta canción. No hubo mejor forma de cerrar, un disco totalmente recomendable para todo tipo de escucha, y un muy buen acercamiento al Country para quien viene por primera vez a éste género.
Escucha el disco completo Aquí.
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sábado, 4 de enero de 2014
Jake Owen - Days of Gold
Comenzamos el año con algunos discos que se quedaron pendientes en 2013 y estamos ansiosos por conocer los lanzamientos que se harán éste año, algunos se ven prometedores. Ésta semana toca el turno a un cantante y compositor nacido en Vero Beach, Florida, estamos hablando nada menos de que Jake Owen, quien como dato curioso tiene un hermano gemelo, algo que no se escucha demasiado en el mundo de la música, aunque no deja de ser algo relativamente común.
La placa que nos ocupa en ésta ocasión se titula "Days Of Gold" y se cuenta como la cuarta en su discografía, además de ser la encargada de continuar con la historia de su penúltimo y más exitoso disco "Barefoot Blue Jean Night". En "Days Of Gold" encontramos a un cantante más maduro, pero también un disco menos purista y más apegado a la corriente influenciada por el Pop. Aclamado por una parte de la crítica y odiado por otra, el álbum presenta cortes de muy buena factura, y algunos demasiado pop que serán poco digeribles para los puristas y no tan disfrutables para los amantes de la música en general. Un disco cuyo objetivo principal es mantenerse en el Mainstream, más que inovar en la creación de música Country, pero también un disco honesto, sin falsos aires de grandeza.
Entre los temas que podemos destacar de éste álbum se encuentran "Days Of Gold", homónimo del disco y tema que abre la placa, uno de las canciones más tradicionalistas en todo caso. Más adelante llega "1972" una canción muy al estilo de artistas como Eric Church o Luke Bryan, aunque tal vez una pizca más dado al Pop, sin embargo es un tema con mucha actitud que se gana a pulso su propio sitio en el disco. "Ghost Town" es uno de los temas que si bien, no se despega de la vena Pop, presenta algunos buenos arreglos. Otro de los temas que presenta una estructura interesante es "Tall Glass of Something", rítmico y con instrumentación muy bien trabajada es uno de las canciones más detacables del disco. "What We Ain't Got" es la única balada del disco y una de las canciones más logradas de toda la placa, completamente tradicional, es una canción sencilla, sin exceso de maquillaje, muy bien pensada. Un disco que bien merece la pena escuchar, para saber si nos gusta o no.
Disco completo, disponible Aquí.
lunes, 30 de diciembre de 2013
Chris Young - A.M.
Ésta semana volvemos a la reseñas con un disco poco tradicional y bastante contemporáneo, con mucha actitud y buenos temas. Si bien es cierto que el trabajo de Chris Young no siempre ha sido de los más destacado del Mainstream, a pesar de ser ganador del Reality "Nashville Star" es un artista respetado y con música de muy buena factura. En éste, su cuarto álbum de estudio, la influencia Pop, de moda, se mezcla con el Rock de la vieja escuela y la música Country Contemporánea, para dar un disco muy disfrutable, aunque no apto para puristas.
"Aw Naw" es el tema que abre el disco, con una mezcla llena de distorsiones y ritmo sureño. "Good Bye" es uno de los temas más destacables del disco por los cambios de la melodía, bastante agradables, una balada en toda la extensión de la palabra, pero una muy agradable. Le sigue el sencillo que da nombre al disco "A.M.", un tema de influencia sureña, que trata sobre las desveladas de una forma bastante particular, ya que la lírica no aclara completamente si se trata de un servidor públicos como un paramédico, bombero o policía o solamente de un casanova trasnochador, una canción interesante. "Who I Am With You" es otra de las baladas de la placa, que captan la atención, no obstante lo trillado del tema.Una de las canciones que destaca por su arreglo más acústico y que apuesta más por el arreglo que por la vena Pop es "Text Me Texas".
Con "We're Gonna Find It Tonight" el oriundo de Murfreesboro, Tennessee, regresa al concepto principal del disco, un tema lleno de solos de guitarra y distorsiones al más puro estilo de Lynyrd Skynyrd. Cerrando los doce temas del disco aparece "Lighters in The Air", basada en la experiencia de un enamorado en un concierto al aire libre. "A.M." es un disco muy disfrutable, aunque no precisamente de entre los mejores del año.
Escucha el disco completo Aquí.
"Aw Naw" es el tema que abre el disco, con una mezcla llena de distorsiones y ritmo sureño. "Good Bye" es uno de los temas más destacables del disco por los cambios de la melodía, bastante agradables, una balada en toda la extensión de la palabra, pero una muy agradable. Le sigue el sencillo que da nombre al disco "A.M.", un tema de influencia sureña, que trata sobre las desveladas de una forma bastante particular, ya que la lírica no aclara completamente si se trata de un servidor públicos como un paramédico, bombero o policía o solamente de un casanova trasnochador, una canción interesante. "Who I Am With You" es otra de las baladas de la placa, que captan la atención, no obstante lo trillado del tema.Una de las canciones que destaca por su arreglo más acústico y que apuesta más por el arreglo que por la vena Pop es "Text Me Texas".
Con "We're Gonna Find It Tonight" el oriundo de Murfreesboro, Tennessee, regresa al concepto principal del disco, un tema lleno de solos de guitarra y distorsiones al más puro estilo de Lynyrd Skynyrd. Cerrando los doce temas del disco aparece "Lighters in The Air", basada en la experiencia de un enamorado en un concierto al aire libre. "A.M." es un disco muy disfrutable, aunque no precisamente de entre los mejores del año.
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lunes, 23 de diciembre de 2013
Biografía - James Burton Pt. II
Ésta semana continuamos con la revisión del interesante trabajo de James Burton, el padre del Chicken Pickin' y uno de los músicos más influyentes en el Rock n Roll y la Música Country, sin más preámbulo los dejo con el Sr. Burton.
Corn Pickin' and Slick Slidin'
Corn Pickin' and Slick Slidin'
El primer disco solista de James, cuenta con la participación de su amigo y compañero de banda Ralph Mooney, con quien hace un recorrido de doce tema, entre los que se encuentran dos del propio Mooney, dos de Burton y algunas colaboraciones destacadas, entre ellas una de Joe Maphis. Temas como "The Texas Waltz", "Corn Pickin'", "Moonshine", "Laura (What's He Got That I Ain't Got)" y "Sneaky Strings" sería parte de lo sonidos que ayudaron a definir el sonido Bakersfield y más adelante a ciertos estilos que derivaron en lo que hoy conocemos como Rockabilly.
Entrando en la siguiente década, los años setenta encuentran un James Burton mucho más popular y con una apretada agenda de trabajo en la que figura el "Rey", Elvis Presley, así como Frank Sinatra, Gram Parsons y Emmylou Harris. En ésta década forma parte de la "Hot Band", donde graba sesiones junto a otros músicos de Elvis, para artistas cómo Jonathan Edwards, Rodney Crowell, Mary Kay Place y Jesse Winchester. También sale a la luz su segundo álbum solista "The Guitar Sounds of James Burton", placa de la que James siempre se ha manifestado insatisfecho, debido principalmente a la premura con la que se grabó.
The Guitar Sounds of James Burton.
"The Guitar Sounds Of James Burton" es una mezcla de sus éxitos hasta el momento y algunas versiones instrumentales que trascendieron la época y se convirtieron en clásicos como "Mistery Train". Entre los temas con que cuenta el álbum encontramos "Rock and Raunch" y "Long Reach" de la autoría de Burton, la versión del clásico "Johnny B. Goode", "Fire and Rain" de James Taylor y su clásico de todos los tiempos "Susie Q", de entre los doce temas que forman el disco, que vió la luz en 1972.
The Guitar Sounds of James Burton.
"The Guitar Sounds Of James Burton" es una mezcla de sus éxitos hasta el momento y algunas versiones instrumentales que trascendieron la época y se convirtieron en clásicos como "Mistery Train". Entre los temas con que cuenta el álbum encontramos "Rock and Raunch" y "Long Reach" de la autoría de Burton, la versión del clásico "Johnny B. Goode", "Fire and Rain" de James Taylor y su clásico de todos los tiempos "Susie Q", de entre los doce temas que forman el disco, que vió la luz en 1972.
Continuando su carrera rumbo hacia los años ochenta, James Burton comenzó a trabajar para la leyenda de la Música Country John Denver, con quien comenzó a trabar amistad poco antes de la muerte de Elvis. Dicha colaboración, que se planeaba para unas cuantas fechas, se convirtió en una alinaza que terminó en 1995 y tuvo su momento más triste en 1997 con James Burton dirigiendo el discurso en el sepelio de Denver.
En los noventa, después de la realización de un video instruccional, mientras se encontraba talando un árbol en su propiedad, James Burton, resbaló y se rompió los dos tobillos, lo que le llevo directo al hospital, donde una reacción secundaria a los medicamentos le tuvo en coma por diez días. Afortunadamente se recuperó.
Entrados en el Siglo XXI, en Marzo de 2001, James Burton es introducido al "Rock and Roll Hall of Fame", en una ceremonia presidida por el guitarrista de los Rolling Stones y declarado fan de Burton, Keith Richards, quién agregó un poco de polémica a su discuro al citar: "Nunca compré una grabación de Ricky Nelson, compré las grabaciones de James Burton".
Cuatro años más tarde en 2005, Burton realiza un Festival en el que desfilan, entre otras personalidades Jerry Donahue, Brad Paisley y The Nelson Twins. En 2007 durante el segundo "James Burton Festival", James es inducido al "Musicians Hall of Fame". Un par de años más tarde, Burton se lleva el Grammy como Mejor Interpretación Instrumental junto a Vince Gill, Steve Wariner, Redd Volkaert, Albert Lee, John Jorgenson y Brent Mason, por su participación en el tema "Cluster Pluck" de Brad Paisley. El 22 de agosto de 2009 James Burton entra también en el "Louisianna Hall of Fame".
Cuatro años más tarde en 2005, Burton realiza un Festival en el que desfilan, entre otras personalidades Jerry Donahue, Brad Paisley y The Nelson Twins. En 2007 durante el segundo "James Burton Festival", James es inducido al "Musicians Hall of Fame". Un par de años más tarde, Burton se lleva el Grammy como Mejor Interpretación Instrumental junto a Vince Gill, Steve Wariner, Redd Volkaert, Albert Lee, John Jorgenson y Brent Mason, por su participación en el tema "Cluster Pluck" de Brad Paisley. El 22 de agosto de 2009 James Burton entra también en el "Louisianna Hall of Fame".
La fundación James Burton.
Muchos son los artista que dedican parte de sus ganancias a programas de beneficio social, por diferentes razones. El caso específico de James Burton es su preocupación por acercar la música a la mayor cantidad de gente posible, y ésto lo hace a través de la James Burton Rock n Roll Foundation, en la que se da atención a niños y adultos que deseen aprender música, además de ofrecer conciertos y galas de beneficio para otras Fundaciones y Hospitales.
Ésta ha sido, hasta hoy, la vida y obra del genial James Burton, uno de los guitarristas más importantes del Rock n Roll y la música Country. Pionero del sonido Telecaster y un músico de sesión bastante prolífico. Espero que la hayan disfrutado, nos veremos pronto con más discos, biografías e información interesante acerca de la música que da vida a éste blog.
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lunes, 16 de diciembre de 2013
Biografía - James Burton Pt.I
Cuando hablamos de Ricky Nelson, Elvis Presley, Johnny Cash, Merle Haggard, Glen Campbell, John Denver, Gram Parsons, Emmylou Harris, Jerry Lee Lewis, Elvis Costello, Roy Orbison, Joni Mitchell, Vince Gill, Suzi Quatro, The Everly Brothers, The Beach Boys o Sonny and Cher, realmente hablamos de artistas de muy diversos géneros. Country, Pop, Rock y algunas otras influencias dan forma al estilo único e inigualable de una leyenda viva de la guitarra, ésta semana me complace presentarle la primera parte de la biografía de James Burton: "The Master of the Telecaster".
Nacido en Dubberly, Louisianna y crecido en Shreveport a unos kilómetros de ahí, James Burton mostró interés por la guitarra desde muy pequeño, tanto, que siendo autodidacta y con sólo catorce años, logró convertirse en el guitarrista de planta del Louisianna Hayride, un programa que presentaba artistas como George Jones, Johnny Horton, Jimmy and Johnny y Billy Walker, entre otros. Gracias a ésto y a su afición por la radioemisora KWKH, James quedó expuesto a los músicos que cita como sus principales influencias y de los que destacan Chet Atkins, Chuck Berry, Bo Diddley, Elmore James, Lightnin’ Hopkins, entre muchos otros.
Burton fue atrapado por un segundo instrumento en el que también volcó su talento: la Pedal Steel Guitar,de la que también es un destacado ejecutante, gracias a la influencia de su amigo y compañero Sonny Trammell, que lo llevaría más adelante a incursionar también en el Dobro o Guitarra Resonadora. En 1957, James Burton creó y tocó el solo de guitarra del éxito de Dale Hawkins, "Susie Q", grabación que más adelante le valdría la entrada en el Rock and Roll Hall of Fame. En los años siguientes recibió la invitación, junto al bajista James Kirkland de unirse a la banda de Ricky Nelson, donde pasaría dos años antes de encontrar su propio sitio como músico. “Believe What You Say” fué la primera grabación con Nelson,en la que James tocó la guitarra líder. Más adelante tuvo una gran conexión con el increíble Joe Maphis, realizando multitud de grabaciones junto a éste hasta 1967.
Debido a su forma tan característica de tocar, mezclada con su gusto por la Pedal Steel Guitar y algunos trucos que solía realizar reemplazando las cuerdas de su guitarra por cuerdas de Banjo, James Burton se convierte en el creador del toque distintivo de la música Country moderna: el Chicken Pickin'. Durante la década de los sesenta, James comienza a ganar popularidad gracias a las grabaciones de temas como “Hello Mary Lou” y “Travelin’ Man” que se convertirían en clásicos del cada vez más popular Rock n Roll. En 1965, Burton recibe una llamada de Johnny Cash para que se una como ejecutante del Dobro en un nuevo Show televisivo denominado "Shindig", lo cuál no hizo feliz a Ricky Nelson, pero finalmente, éste accedió a dejarlo ir.
La exposición televisiva aumentó la demanda por James, llegando a tener más de veinticinco sesiones a la semana durante algunas temporadas, desafortunadamente mucho de éste trabajo quedó sin documentar, debido a la tendencia a ignorar los créditos de los artistas de sesión durante la década de los sesenta. Durante ésta época es convovado a una sesión en Bakersfield,California, donde se encuentra con Merle Haggard y Buck Owens, dando nacimiento al Bakersfield Sound, una de las corrientes más fuertes de la Música Country de todos los tiempos. En éstas sesiones conoce también a Ralph Mooney, ejecutante de la Pedal Steel Guitar, con quien grabaría su primer álbum solista en 1969. Un año antes, en 1968, Burton fué nominado para los Country Music Award como Mejor Guitarra Líder, pero pasarían diez años y siete nominaciones más antes de que se concretara el premio.
En 1969 James Burton recive la llamada de un joven de Memphis, Tennessee, quien por entonces era todo un suceso, el Rey del Rock n Roll: Elvis Presley. Manifiesto fan de Burton, Elvis deseaba trabajar con él, por lo que le invita a ser el guitarrista líder y el director musical de su show, la mutua admiración y respeto que se tuvieron daría pie a una larga etapa en la que la guitarra de James Burton complementearía los escándalosos movimientos de cadera del Rey, con quién se mantuvo hasta 1977, cuando Elvis murió súbitamente.
A la par de sus logros como músico de sesión y acompañamiento, James Burton crea un primer disco solista, el cuál ve la luz en 1969. "Corn Pickin' and Slick Slidin'" es un disco harto influenciado por las corrientes de la época en que fué creado, pero además es un precedente para el sonido que se desarrollaría décadas después, sin duda una placa adelantada a su tiempo, en la que el originario de Louisianna plasma su particular visión musical y sus nacientes técnicas de guitarra, que sería la guía para los futuros protagonistas de la escena Country y Rock.
Hasta aquí la primera parte de la biografía de James Burton, un guitarrista excelente y además trascendente como pocos. Nos vemos la próxima semana con la segunda parte de éste documento, pero antes, un poco de música.
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viernes, 6 de diciembre de 2013
Toby Keith - Drinks After Work
Diecisiete discos en la industria musical de Nashville, son más que una carrera, toda una vida. Presentando su décimo séptimo álbum, el oriundo de Clinton, Oklahoma, continúa la línea Country-Pop-Rock que le ha caracterizado en los últimos años. Éste año llega con "Drinks After Work", una placa con diez temas inéditos de los cuales es co-autor de nueve. Lo curioso de éste caso es que siendo Toby el compositor del noventa por ciento del disco, el primer sencillo y adémas la canción que le dá nombre al álbum, sea precisamente aquella en la que no participa. No obstante los temas cuentan con una excelente producción y muy buena factura.
El disco abre con "Shut Up And Hold On", de una completa influencia Pop, para dar paso al primer sencillo, homónimo del disco completo. Más adelante una gran introducción en un estilo más tradicional para "Little Miss Tear Stain", una canción con bastante energía. Las baladas comienzan con "The Other Side Of Him", tema muy agradable y donde Keith hace una muy buena interpretación. "Last Living Cowboy" revela el semblante Bluegrass de éste artista, algo que no se ve muy a menudo, pero que siempre se agradece. Un poc de Blues y Honky Tonk llegan de la mano con "Show Me What You're Workin' With" y "Whole Lot More Than That" respectivamente.
Volvemos al camino incial con "I'll Probably Be Out Fishin' " y cierra el álbum con "Hard Way To Make An Easy Living", sin embargo en la edición de lujo podemos disfrutar tres temas más entre lo que se encuentra una versión del clásico de Jimmy Buffett, "Margaritaville".
Encontrarán la edición de lujo disponible Aquí.
El disco abre con "Shut Up And Hold On", de una completa influencia Pop, para dar paso al primer sencillo, homónimo del disco completo. Más adelante una gran introducción en un estilo más tradicional para "Little Miss Tear Stain", una canción con bastante energía. Las baladas comienzan con "The Other Side Of Him", tema muy agradable y donde Keith hace una muy buena interpretación. "Last Living Cowboy" revela el semblante Bluegrass de éste artista, algo que no se ve muy a menudo, pero que siempre se agradece. Un poc de Blues y Honky Tonk llegan de la mano con "Show Me What You're Workin' With" y "Whole Lot More Than That" respectivamente.
Volvemos al camino incial con "I'll Probably Be Out Fishin' " y cierra el álbum con "Hard Way To Make An Easy Living", sin embargo en la edición de lujo podemos disfrutar tres temas más entre lo que se encuentra una versión del clásico de Jimmy Buffett, "Margaritaville".
Encontrarán la edición de lujo disponible Aquí.
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domingo, 1 de diciembre de 2013
Luke Bryan - Crash My Party
Solo hay un palabra para describir la última placa discográfica del Sr. Luke Bryan y ésa es: Contundencia. Diecisiete temas con un sonido completamente demoledor, si bien, ligeramente alejado de los tradicionalismos, "Crash My Party" nos presenta una combinación perfecta de Country, Rock y Pop con un sonido lleno de reminiscencias al Southern Rock de bandas como Lynyrd Skynyrd o Confederate Railroad.
"That's My Kind of Night" abre el disco con un toda la energía de sus riffs, dando una idea clara de lo que vendrá después. "Beer In The Headlights" y "Crash My Party", que dá título al disco son los siguientes cortes,ambos una continuación del primer tema, son cortes con muhca fuerza y una lírica desenfadada que te pone de buen humor. "We Run This Town", es una balada que calma, con un aire más tradicionalista y un toque de Pop, la energía del álbum, pero no por esto es un material descuidado o lleno de clichés, al contrario, es una balada muy bien lograda, en la que la batería también se distingue por la energía que aporta a la canción."Play It Again" es también una balada con aire Pop muy bien lograda, que refleja una imagen cálida e intimista.
Un toque rítimico de influencias Hip Hop y Pop, llega de la mano de "Blood Brothers", aunque sin perder la escencia Country. Ciertamente, éste tema representa toda una aventura sonora, para experimentar los límites entre un estilo y otro, lo que aporta un valor extra a la canción en sí misma. Volviendo al toque roquero aparece "Out Like That", una canción que recuerda un poco el concepto musical de Blue Öyster Cult, un tema muy enégico también, que retoma la entrada de la placa. Mención aparte merece "Dirt Road Dairy", que es toda una oda al estilo de vida de los jóvenes amantes de la Música Country, una canción que cuenta con todos los elementes cliché como una carretera, la radio, cercas por reparar, etc, pero mezclados de una manera completamente emocionante, que seguramente llegará a tocar las fibras de más de uno.
Llegados a éste punto sólo nos esperan cuatro temas que aparecen exclusivamente en la edición de lujo, "What Is It With You", una canción con mucha energía, "Sunburnt Lips", "Better Than My Heart" y "Your Mamma Should´ve Named You Whiskey" una original comparación entre una mujer y la relación amorosa con ella, con la adicción a la bebida.Un disco completamente recomendable para los amantes del Rock y Pop, que deseen acercarse a la Música Country y una interesante excursión, para los amantes de ésta, que quieran escuchar algo fresco y sin purismos.
Pueden escuchar el disco de Edición Especial Aquí.
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domingo, 24 de noviembre de 2013
Thomas Rhett - It Goes Like This
Ganarse un nombre como artista de cualquier género nunca es fácil, más aún, si estás a la sombra de un padre que ha logrado ganarse el amplio reconocimiento del público. Sin embargo ésta es la labor que actualmente realiza Thomas Rhett, hijo del excelente compositor y cantante Rhett Akins. Con "It Goes Like This", Thomas comienza una carrera para ganar un lugar en el mundo de la Musica Country, presentando temas propios en co-escritura con su padre y con otros nombres importantes de la escena como Brett Warren, Craig Wiseman o Chris Stapleton.
A lo largo de doce tracks Thomas Rhett nos muestra un concepto bastante sólido y anclado mayormente en una vena de Country Rock, con ligeros toques de Pop que hacen el álbum muy disfrutable, sin caer en el tedio del pop adolescente. Un disco muy bien logrado que abre con la sureña "Whatcha Got In That Cup", siguiendo con "Something To Do With My Hands", ciertamente el timbre de su voz es muy característico y poco común dentro de la Música Country, pero ofrece ése "Twang" característico del estilo.
"It Goes Like This" también cuenta con baladas poderosas y bien logradas como el sencillo que le da nombre al álbum, o "Take You Home" una canción de corte romanticista que aborda las clásicas situaciones del final de una cita. El disco retoma toda su energía más adelante con "All-American Middle Class White Boy" un tema absolutamente descriptivo de las condiciones de vida del estadounidense promedio, que si bien puede resultar presuntuosa para el público de América Latina, no deja de tener un respaldo musical de excelente factura. Finalmente, cerrando la placa aparece "Beer With Jesus" una canción casi acústica muy bien lograda.
Pueden escuchar el disco completo Aquí.
A lo largo de doce tracks Thomas Rhett nos muestra un concepto bastante sólido y anclado mayormente en una vena de Country Rock, con ligeros toques de Pop que hacen el álbum muy disfrutable, sin caer en el tedio del pop adolescente. Un disco muy bien logrado que abre con la sureña "Whatcha Got In That Cup", siguiendo con "Something To Do With My Hands", ciertamente el timbre de su voz es muy característico y poco común dentro de la Música Country, pero ofrece ése "Twang" característico del estilo.
"It Goes Like This" también cuenta con baladas poderosas y bien logradas como el sencillo que le da nombre al álbum, o "Take You Home" una canción de corte romanticista que aborda las clásicas situaciones del final de una cita. El disco retoma toda su energía más adelante con "All-American Middle Class White Boy" un tema absolutamente descriptivo de las condiciones de vida del estadounidense promedio, que si bien puede resultar presuntuosa para el público de América Latina, no deja de tener un respaldo musical de excelente factura. Finalmente, cerrando la placa aparece "Beer With Jesus" una canción casi acústica muy bien lograda.
Pueden escuchar el disco completo Aquí.
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sábado, 16 de noviembre de 2013
Alan Jackson - The Bluegrass Album
Pocos artistas pueden cambiar de una manera tan convincente entre la música Country en su vena más comerical y la música Bluegrass, uno de los géneros más tradicionales de la cultura musical de E.U. A lo largo de su nutrida trayectoria, Alan Jackson se ha mantenido a la vanguardia del sonido Country sin dejar de lado sus influencias más tradicionales, y es en éste "The Bluegrass Album" donde hace un resumen de ésas influencias y nos muestra un lado diferente.
Existen ciertamente algunos antecedesntes para ésta placa, especiales para CMT y otras canciones aisladas en diversos álbumes donde participara. No obstante, éste es el primer disco compuesto expresamente en formato Bluegrass dentro de los diecinueve que componen su carrera. A lo largo de catorce temas, el veterano de Newman, Georgia, nos ofrece una visión completamente tradicional de su música, con ocho temas compuestos por él y seis versiones de los clasicos del género. La banda que acompaña a Alan en éste disco es un lujo para los amantes del Bluegrass, ya que cuenta entre sus filas a Sammy Shelor en el Banjo, Adam Steffey en la Mandolina, Tim Dischman en el Bajo, Tim Crouch en el Fiddle (Violín), Scott Coney en la Guitarra y unos de los nombres más grandes en el mundo de la Guitarra Resonadora o Dobro: Rob Ickes.
Alan se presenta perfectametne armado para un proyecto acústico de grandes dimensiones donde podemos disfrutar de "Long Hard Road" tema de la autoría de Jackson y canción que abre el disco con toda la actitud Bluegrass. Entre otras composiciones suyas podemos encontrar "Appalachian Mountain Girl", "Blue Ridge Mountain Song", y "Blacktop" entre otras. Poniéndose a la altura de los clásicos como "Wild and Blue" popularizada por John Anderson, "There is a Time" original de The Dillards, y la mítica "Blue Moon of Kentucky" del padre del movimiento Bluegrass: Bill Monroe.
Nunca es fácil componer un buen disco, más aún si se incluirán versiones de clásicos que gozan del reconocimeinto popular, no obstante, Alan Jackson permanece a la altura y presenta un material de gran calidad y se reafirma como uno de los grandes de Nashville, mención aparte de la simplicidad de la portada. Un disco completamente disfrutable si te gusta lo acústico, o un buen pretexto para comenzar a escuchar Bluegrass.
Podrán escuchar el disco Aquí.
Existen ciertamente algunos antecedesntes para ésta placa, especiales para CMT y otras canciones aisladas en diversos álbumes donde participara. No obstante, éste es el primer disco compuesto expresamente en formato Bluegrass dentro de los diecinueve que componen su carrera. A lo largo de catorce temas, el veterano de Newman, Georgia, nos ofrece una visión completamente tradicional de su música, con ocho temas compuestos por él y seis versiones de los clasicos del género. La banda que acompaña a Alan en éste disco es un lujo para los amantes del Bluegrass, ya que cuenta entre sus filas a Sammy Shelor en el Banjo, Adam Steffey en la Mandolina, Tim Dischman en el Bajo, Tim Crouch en el Fiddle (Violín), Scott Coney en la Guitarra y unos de los nombres más grandes en el mundo de la Guitarra Resonadora o Dobro: Rob Ickes.
Alan se presenta perfectametne armado para un proyecto acústico de grandes dimensiones donde podemos disfrutar de "Long Hard Road" tema de la autoría de Jackson y canción que abre el disco con toda la actitud Bluegrass. Entre otras composiciones suyas podemos encontrar "Appalachian Mountain Girl", "Blue Ridge Mountain Song", y "Blacktop" entre otras. Poniéndose a la altura de los clásicos como "Wild and Blue" popularizada por John Anderson, "There is a Time" original de The Dillards, y la mítica "Blue Moon of Kentucky" del padre del movimiento Bluegrass: Bill Monroe.
Nunca es fácil componer un buen disco, más aún si se incluirán versiones de clásicos que gozan del reconocimeinto popular, no obstante, Alan Jackson permanece a la altura y presenta un material de gran calidad y se reafirma como uno de los grandes de Nashville, mención aparte de la simplicidad de la portada. Un disco completamente disfrutable si te gusta lo acústico, o un buen pretexto para comenzar a escuchar Bluegrass.
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miércoles, 13 de noviembre de 2013
Justin Moore - Off the Beaten Path
En los últimos años las tendencia entre la música Country por si misma y los productos pre-fabricados por las disqueras que buscan simplemente tener altas ventas se ha hecho muy marcada. Lo anterior ha dado lugar a tendencias que buscan rescatar el espiritu del género en sí mismo, como un lugar para contar las historias de la vida cotidiana y de la gente sencilla, con sus vidas y trabajos de cada día, y por otro lado, corrientes que buscan incluír a ésta gente sencilla en el torbellino inteminable del consumismo y la fugacidad de las modas, es decir, un intento por hacer de la Música Country algo "Fashion". Estamos pues antes un nuevo movimiento "Neotradicionalista" (si cabe llamarle así) muy similar al que se dió en los ochenta y noventa en la industria de Nashville.
Dentro de ésta última oferta encontramos un disco muy disfrutable, el tercero en la carrera de Justin Moore, un cantante joven pero con un talento auténtico no sólo al cantar sino también al componer. Si bien en éste disco su participación compositiva abarca poco más de la cuarta parte de las canciones, vemos un disco fresco, con una fuerte tendencia al Southern Rock. "Off the Beaten Path" es una pieza muy digerible, pero también con letras bien pensadas y una música muy cuidada que deja un buen sabor de boca desde que se escuchan las primeras notas de "Old Back in the New School", tema que comienza el disco con mucha energía y nos da una idea de la línea que sigue éste joven intérprete. Un poco más adelante encontramos una balada "Old Habits" a dueto con Miranda Lambert, canción sobre lo difícil de dejar ir lo que nos importa y dejar de sentir él vacío que queda en su lugar.
Mas adelante la energía regresa con "Dirt Road Kid" que nos lleva de nuevo a las canciones de influencia Southern Rock, sin dejar de lado el Country que ésto conlleva. Un poco más adelante hace una pequeña pausa con una balada rítmica "That's How I Know You Love Me", una perspectiva muy bien trabajada sobre las razones por las que las personas se enamoran. Llegados a éste punto aparece "One Dirt Road", que parece un punto flaco del disco, ya que tener dos canciones en él con un título tan similar no parece precisamente una buena idea, y nos lleva a pensar que se está cayendo en el cliché, sin embargo la diferencia musicalentre ambas, rescata ésta canción aportándole frescura y una nueva dimensión al disco, pues se trata de un tema casí acústico.
"Off the Beaten Path", tema que da nombre al disco hace que volvamos al camino trazado inicialmente, aunque fueron otros los temas de elección como sencillo del disco. "Field Fulla Hillbillies" pone aún más arriba la aguja del Rock en ésta placa, para dar paso a una parodia titulada "Big Ass Headache", toda una oda a la resaca después de una noche de diversión y Jack Daniel's.Finalmente y para cerrar con broche de oro el dueto con Charlie Daniels en "For Some Ol' Redneck Reason" una canción completamente tradicionalista con el clásico tremolo de los lentos pero concretos. Un disco muy disfrutable, compuesto de dieciseis tracks en la edición de lujo, un poco largo ciertamente, pero genial para una tarde de trabajo.
Definitivamente un buen compañero de viaje.
Escuchen el disco completo Aquí.
Dentro de ésta última oferta encontramos un disco muy disfrutable, el tercero en la carrera de Justin Moore, un cantante joven pero con un talento auténtico no sólo al cantar sino también al componer. Si bien en éste disco su participación compositiva abarca poco más de la cuarta parte de las canciones, vemos un disco fresco, con una fuerte tendencia al Southern Rock. "Off the Beaten Path" es una pieza muy digerible, pero también con letras bien pensadas y una música muy cuidada que deja un buen sabor de boca desde que se escuchan las primeras notas de "Old Back in the New School", tema que comienza el disco con mucha energía y nos da una idea de la línea que sigue éste joven intérprete. Un poco más adelante encontramos una balada "Old Habits" a dueto con Miranda Lambert, canción sobre lo difícil de dejar ir lo que nos importa y dejar de sentir él vacío que queda en su lugar.
Mas adelante la energía regresa con "Dirt Road Kid" que nos lleva de nuevo a las canciones de influencia Southern Rock, sin dejar de lado el Country que ésto conlleva. Un poco más adelante hace una pequeña pausa con una balada rítmica "That's How I Know You Love Me", una perspectiva muy bien trabajada sobre las razones por las que las personas se enamoran. Llegados a éste punto aparece "One Dirt Road", que parece un punto flaco del disco, ya que tener dos canciones en él con un título tan similar no parece precisamente una buena idea, y nos lleva a pensar que se está cayendo en el cliché, sin embargo la diferencia musicalentre ambas, rescata ésta canción aportándole frescura y una nueva dimensión al disco, pues se trata de un tema casí acústico.
"Off the Beaten Path", tema que da nombre al disco hace que volvamos al camino trazado inicialmente, aunque fueron otros los temas de elección como sencillo del disco. "Field Fulla Hillbillies" pone aún más arriba la aguja del Rock en ésta placa, para dar paso a una parodia titulada "Big Ass Headache", toda una oda a la resaca después de una noche de diversión y Jack Daniel's.Finalmente y para cerrar con broche de oro el dueto con Charlie Daniels en "For Some Ol' Redneck Reason" una canción completamente tradicionalista con el clásico tremolo de los lentos pero concretos. Un disco muy disfrutable, compuesto de dieciseis tracks en la edición de lujo, un poco largo ciertamente, pero genial para una tarde de trabajo.
Definitivamente un buen compañero de viaje.
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domingo, 3 de noviembre de 2013
Joe Nichols - Crickets
Es siempre grato descubrir los caminos que la imaginación encuentra para expresar nuevas ideas, más cuando hablamos de la música. En ésta ocasión el descubrimiento fue acerca de los detalles que le dan gracia a un disco. "Crickets", el nuevo álbum de Joe Nichols, este cantante oriundo de Roger, Arkansas, es una muy buena selección de temas, si bien me parece un poco abundante de baladas, no deja de tener muy buenas ideas. Comenzando por el título, ya que dentro de la placa podemos escuchar el tema que da nombre al disco, y es que, de todos los animales que hemos escuchado mencionar en canciones Country, los grillos reciben una nueva dimensión, convirtíéndose en el pretexto perfecto para una gran canción.
Además de éste tema, podemos encontrar otros muy agradables como "Hard To Be Cool","Baby You're in Love With Me" y "Yeah", que dan una cara distinta a las baladas que componen el disco. Sin embargo tener baladas en un disco no es de ninguna manera algo negativo, pues finalmente es en éste tipo de canciones donde podemos expresar una gama de ideas diversas que la música con mucha energía difícilmente podría transmitir de forma efectiva. Así que para complementar a los aneriormente mencionados, tenemos cortes de mucho feeling, como "Better Than Beautiful", "Sunny and 75" y la antes mencionada "Crickets".
Dentro de los temas con más influencia Rock y Blues, hay cosas muy pegajosas como "Y'ant To", o "Hee Haw" y el excelente cover de "Footlights" de la leyenda Merle Haggard.No obstante lo variado y selecto de los temas, en ninguno de ellos aparece la participación de Nichols como escritor o Co-escritor del disco. Otro detalle particular de éste disco es la abundancia de temas, ya que hablamos de un disco de 16 temas, algo no tan común en la actualidad donde los discos completos recopilan alrededor de once a doce tracks y donde la popularidad del sencillo retoma el lugar que antaño tuviera.
Es un disco muy agradable para escuchar en el auto o la casa, con muy buenos arreglos tanto acústicos como eléctricos, pero más que una montaña rusa de sonidos podríamos pensar en "Crickets" como un paseo por el campo, en fin un muy buen pretexto para descansar y escuchar algo de música.
Escuchen el disco Aquí.
Además de éste tema, podemos encontrar otros muy agradables como "Hard To Be Cool","Baby You're in Love With Me" y "Yeah", que dan una cara distinta a las baladas que componen el disco. Sin embargo tener baladas en un disco no es de ninguna manera algo negativo, pues finalmente es en éste tipo de canciones donde podemos expresar una gama de ideas diversas que la música con mucha energía difícilmente podría transmitir de forma efectiva. Así que para complementar a los aneriormente mencionados, tenemos cortes de mucho feeling, como "Better Than Beautiful", "Sunny and 75" y la antes mencionada "Crickets".
Dentro de los temas con más influencia Rock y Blues, hay cosas muy pegajosas como "Y'ant To", o "Hee Haw" y el excelente cover de "Footlights" de la leyenda Merle Haggard.No obstante lo variado y selecto de los temas, en ninguno de ellos aparece la participación de Nichols como escritor o Co-escritor del disco. Otro detalle particular de éste disco es la abundancia de temas, ya que hablamos de un disco de 16 temas, algo no tan común en la actualidad donde los discos completos recopilan alrededor de once a doce tracks y donde la popularidad del sencillo retoma el lugar que antaño tuviera.
Es un disco muy agradable para escuchar en el auto o la casa, con muy buenos arreglos tanto acústicos como eléctricos, pero más que una montaña rusa de sonidos podríamos pensar en "Crickets" como un paseo por el campo, en fin un muy buen pretexto para descansar y escuchar algo de música.
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lunes, 28 de octubre de 2013
Biografía - Redd Volkaert Pt.II
Finalmente, en 1990 llega a Nashville, Tennessee, a Murfreesboro Road con la banda de Don Kelley, que fue plataforma para grandes guitarristas de Country como Brent Mason, Sid Hudson, Danny Parks, Troy Lancaster, Walter Garland,entre muchos otros. En ésta época traba gran amistad con Kelley, en cuya banda también conoce al violinista Clinton Gregory, y con él emprende una gira de dos años y medio con Step One Records. Más adelante se reencuentra con Don Kelley en Broadway y comienzan una serie de actuaciones en "Robert's Western World", hasta una tarde, cuando recibe una llamada telefónica de Merle Haggard, preguntando si le interesaría tocar en su banda. Aceptada la oferta comienza una relación de algunos años, hasta que Redd se cansa de la fama y decide retirarse a tocar tranquilamente enAustin City, Texas.Actualmente Redd Volkaert ofrece conciertos en bares locales, clínicas de guitarra y eventualmente se le vé por Nashville en sesiones de grabación. Él afirma que disfruta mucho más las presentaciones pequeñas, ya que no tiene que difrazarse de alguien que no es y puede tocar libremente lo que le nace al momento.
Discografía de Redd Volkaert.
Telewaker
En 1998 se edita el primer álbum en solitario de Redd, una placa donde deja ver claramente sus influencias jazzísticas, así como su gusto por el Blues, el Rock n Roll y la música Country. Un disco de diecisies tracks entre los que destacan especialmente "Telewacker", que dá nombre al disco, "Tube'n" que es un tema lento pero con unas frases increíblemente bien logradas, e "It's a Minor Thing", un blues con toda la fibra de los grandes como Clapton, BB King o Albert Collins. Excelentes temas que dejan ver una gran experiencia, pero sobre todo una sensibilidad y una imaginación apasionadas. Aquí una pequeña muestra de lo que podrán escuchar en éste excelente álbum.
No Stranger To A Tele
El año 2001 ve nacer el segundo disco de Redd Volkaert, lleno de Western Swing, Jazz y un poco de Country. En éste disco también hace gala de un registro vocal bastante grave, que no se había apreciado del todo en su trabajo anterior. Temas como "Big Big Love" muestran el registro voal de Redd. También destacan canciones como "Rubberdance" con una clara influencia de la música Irlandesa. Un disco igualmente variado, y con excelentes canciones.
Redd Volkaert & The Twangbangers
En 2002, Redd Volkaert junto a excelentes músicos como Dallas Wayne en Guitarra, Bill Kirchen en Guitarra, Joe Goldmark en Pedal Steel Guitar, Johnny Castle en el Bajo y Jack O'Dell en la Batería, se lanzan a la carretera por iniciativa de Hightone Records y aparece el disco "26 Days on the Road", material que recoge piezas de los tres primero músicos y conforma una excelente banda sonora del ambiente Country, Rockabilly y Western Swing de la ciudad de Austin en ése año. Les dejo ésta excelente pieza "Truck Drivin' Man", donde Redd hace de las suyas otra vez al lado del genial Bill Krichen.
For The Ladies
Con un hilarante título y una portada bastante llamativa, Redd nos sorprende en 2004 con éste nuevo álbum, en el que su sensibilidad queda plasmada en cada uno de los temas nuevos, además de rescatar y rediseñar algunos de sus anteriores temas y hacer algunas versiones del repertorio Western Swing como el clásico de Bob Wills "Home in San Antone" o "You're Still in My Mind" de Luke Daniels.
Reddhead
La última producción hasta el momento de Redd, es una placa que sigue la línea trazada por sus predecesoras, llena de lo que más le gusta a éste guitarrista, Swing, Country, Blues y una dosis justa de Jazz. "Reddhead" salió a la venta en 2008 y desde entonces sólo hemos sabido del Sr.Volkaert por sus muchas presentaciones en diversos lugares de Austin,Texas. Temas destacables de éste disco pueden ser "Jackhammer Rock" en una vena un poco Dire Straits, la Western Swing, "Is Anything Alright" y la muy, pero muy bluesera "Call The Pound", un disco muy agradable al igual que los anteriores, aunque, siendo justos, igual que los anteriores, es decir, sin ninguna novedad. Música de gran calidad, siguiendo la misma línea.
Esta ha sido pues, otra de las biografías que iremos poniendo en éste blog con la intención de darles a conocer a los músicos que hacen de los discos Country que tanto nos gustan, una experiencia totalmente agradable.
Hasta la próxima.
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lunes, 21 de octubre de 2013
Biografía - Redd Volkaert Pt. I
Ha llegado el momento de hablar de otro de los grandas desconocidos de la escena musical de Nashville. Al decir desconocido, no hablamos exactamente de alguien cuyo nombre nunca ha figurado en las listas de los grandes músicos, sino, más bien de alguien que tal vez no ha recibido toda la atención y reconocimeinto que se merece.
Por su gran trayectoria y su indudable calidad, me complace presentarles, en ésta ocasión al señor Redd Volkaert, uno de los guitarristas más completos de la escena Country, y quien trabajó durante muchos años para la leyenda de la música Merle Haggard. Éste excelente músico es también una figura que ha sabido mantenerse activo rehuyendo un poco de los medios masivos, convirtiéndose paradójicamente, en una figura de culto. En la red se encuentra muy poca información personal, pero encontramos lo más importante que es su música.
Los inicios de Redd, se dan a finales de la década de los sesenta, con un muchacho pelirrojo que disfrutaba escuchando la música de Merle Haggard, Buck Owens, Led Zeppelin, Deep Purple, Albert King, y Johnny Winter, entre otros. Posteriormente en 1977 se muda a la localidad de Edmonton, Canadá, donde se une a un trío llamado Picker, junto al baterista Gordon Green. Tres años más tarde llega a Prairie Fire Band, al lado del Steel Guitar Dick Kruger, es en éstos años donde comienza con su experiencia en las sesiones de grabación y shows de TV, al mismo tiempo que estudia con el increíble guitarrista Big George Moody. Después de ésto ingresa con Danny Hooper and Country Spunk, banda del excelente violinista Calvin Vollrath, éstas dos bandas representan para Redd una gran experiencia y los primeros pasos en la industria musical canadiense.
Cerca de 1986, Redd Volkaert decide moverse a Nashville, haciéndo una breve parada en California antes de llegar a su meta. En ésta parada momentánea se empapa de estilos como R&B, Jazz, y Rockabilly, además de profundizar en los ya conocidos como Blues, Country, Bluegrass, Swing y Rock.Camino de Nashville se encuentra con Lynn Massey, baterista de la banda de Red Steagall, con quienes hace un par de fechas antes de seguir el curso a la Music City. Aquí un poco de lo que hace tan bien el gran Redd Volkaert, acompañado de la excelente Steel Guitar de Cindy Cashdollar, de quién también tendremos ocasión de hablar.
Por su gran trayectoria y su indudable calidad, me complace presentarles, en ésta ocasión al señor Redd Volkaert, uno de los guitarristas más completos de la escena Country, y quien trabajó durante muchos años para la leyenda de la música Merle Haggard. Éste excelente músico es también una figura que ha sabido mantenerse activo rehuyendo un poco de los medios masivos, convirtiéndose paradójicamente, en una figura de culto. En la red se encuentra muy poca información personal, pero encontramos lo más importante que es su música.
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Cerca de 1986, Redd Volkaert decide moverse a Nashville, haciéndo una breve parada en California antes de llegar a su meta. En ésta parada momentánea se empapa de estilos como R&B, Jazz, y Rockabilly, además de profundizar en los ya conocidos como Blues, Country, Bluegrass, Swing y Rock.Camino de Nashville se encuentra con Lynn Massey, baterista de la banda de Red Steagall, con quienes hace un par de fechas antes de seguir el curso a la Music City. Aquí un poco de lo que hace tan bien el gran Redd Volkaert, acompañado de la excelente Steel Guitar de Cindy Cashdollar, de quién también tendremos ocasión de hablar.
Continuará...
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domingo, 13 de octubre de 2013
High Top Mountain - Sturgill Simpson
Ésta semana volvemos en el tiempo con un excelente disco, Sturgill Simpson presenta "High Top Mountain", uno de los discos más apegados a las raíces Country de los últimos años. Éste excelente compositor e intérprete nos regala un disco lleno del sonido Outlaw, y se presenta formalmente en la escena de Nashville, después de abrir en diversas ocasiones para Dwight Yoakam.
Siguiendo mayormente la línea musical trazada por artistas del Movimiento Outlaw de los 70's, como Waylon Jennings, Willie Nelson, Johnny Cash o Kris Kristofferson, Sturgill Simpson aborda su primer disco con canciones simples pero contundentes. Acompañado de excelentes músicos entre los que podemos mencionar a Hargus "Pig" Robbins en Piano, Bobby "Diamond Bob" Emmett en Órgano y Chris Powell en la Batería.
En "High Top Mountain", encontramos un sonido de raíces poco común en los recientes lanzamientos de la industria Country. "Life Ain't Fair And The World Is Mean" abre el disco con una introducción de Pedal Steel Guitar, muy al estilo del Western Swing, es una canción con mucha energía que te pone de buenas nada más comenzar el disco. "Railroad Sin" es el segundo tema de la placa, que también se promociona como el primer sencillo, completamente cargado se sonidos Bluegrass, para dar paso a "Water In A Well" una balada de un ritmo muy agradable, excelente para un baile tranquilo o simplemente para escuchar en medio de un largo viaje por carretera.
El quinto tema del disco "The Storm" tiene toda la influencia de la música de Waylon Jennings, es una balada muy disfrutable, con un excelente ritmo y adornos de Pedal Steel Guitar que te llevan por completo a la Music City. Otro de los temas que particularmente llama la atención es "You Can't Have The Crown" un tema completamente rítmico, donde destaca especialmente el soporte que le da el Piano Eléctrico.
En "High Top Mountain", encontramos doce temas excelentes que te dejan con ganas de más, esperemos poder disfrutar de otro disco de éste genial compositor en el futuro.
Como siempre, pueden escuchar el disco aquí.
Siguiendo mayormente la línea musical trazada por artistas del Movimiento Outlaw de los 70's, como Waylon Jennings, Willie Nelson, Johnny Cash o Kris Kristofferson, Sturgill Simpson aborda su primer disco con canciones simples pero contundentes. Acompañado de excelentes músicos entre los que podemos mencionar a Hargus "Pig" Robbins en Piano, Bobby "Diamond Bob" Emmett en Órgano y Chris Powell en la Batería.
En "High Top Mountain", encontramos un sonido de raíces poco común en los recientes lanzamientos de la industria Country. "Life Ain't Fair And The World Is Mean" abre el disco con una introducción de Pedal Steel Guitar, muy al estilo del Western Swing, es una canción con mucha energía que te pone de buenas nada más comenzar el disco. "Railroad Sin" es el segundo tema de la placa, que también se promociona como el primer sencillo, completamente cargado se sonidos Bluegrass, para dar paso a "Water In A Well" una balada de un ritmo muy agradable, excelente para un baile tranquilo o simplemente para escuchar en medio de un largo viaje por carretera.
El quinto tema del disco "The Storm" tiene toda la influencia de la música de Waylon Jennings, es una balada muy disfrutable, con un excelente ritmo y adornos de Pedal Steel Guitar que te llevan por completo a la Music City. Otro de los temas que particularmente llama la atención es "You Can't Have The Crown" un tema completamente rítmico, donde destaca especialmente el soporte que le da el Piano Eléctrico.
En "High Top Mountain", encontramos doce temas excelentes que te dejan con ganas de más, esperemos poder disfrutar de otro disco de éste genial compositor en el futuro.
Como siempre, pueden escuchar el disco aquí.
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